पोर्ट्रेट 2023 फोटोग्राफी के लिए 16 सर्वश्रेष्ठ टिप्स, एक सफल पोर्ट्रेट फोटो के लिए 15 टिप्स
एक सफल पोर्ट्रेट फोटो के लिए 15 टिप्स
Contents
- 1 एक सफल पोर्ट्रेट फोटो के लिए 15 टिप्स
- 1.1 पोर्ट्रेट फोटोग्राफ – शानदार पोर्ट्रेट बनाने के लिए 16 सर्वश्रेष्ठ टिप्स
- 1.2 पोर्ट्रेट फोटोग्राफी क्या है ?
- 1.3 यहां मास्टर आर्ट के लिए 16 सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट फोटोग्राफी सलाह दी गई है:
- 1.3.1 1. विषय पर ध्यान केंद्रित करें
- 1.3.2 8. संदर्भ मायने रखता है
- 1.3.3 9. समझें कि शटर स्पीड, ओपनिंग और आईएसओ एक साथ कैसे काम करते हैं
- 1.3.4 11. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी प्रकाश व्यवस्था
- 1.3.5 14. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के नियमों को तोड़ना
- 1.3.6 15. चित्रों की एक श्रृंखला लें
- 1.3.7 16. संस्करण और उपचार के बाद
- 1.3.8 यहां आपकी प्रेरणा के लिए पोर्ट्रेट फोटोग्राफी पोर्टफोलियो के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
- 1.3.9 ईएस मीडिया
- 1.3.10 कैथरीन डॉटसन फोटोग्राफी
- 1.3.11 क्रिस्टीना विल्केन द्वारा फोटोग्राफ
- 1.3.12 जोरिस पीटर्स
- 1.3.13 रूबेन सिंह
- 1.3.14 अमित मेहरा फोटोग्राफी
- 1.4 निष्कर्ष:
- 1.5 एक सफल पोर्ट्रेट फोटो के लिए 15 टिप्स
- 1.6 1. सफलता के लिए एक सेल्फी फोटो पोर्ट्रेट सफलता
- 1.7 2. “पोर्ट्रेट” फोटो मोड, बहुत उपेक्षित है !
- 1.8 3. फ्रेम और फोटो रचना चित्र का इलाज करें
- 1.9 4. सही प्रकाश, सही समय पर (पूर्ण सूर्य से बचें)
- 1.10 5. 3/4 का आसन = एक पोर्ट्रेट फोटो के लिए एकदम सही
- 1.11 6. नेत्र संपर्क: आलंकारिक के लुक पर ध्यान केंद्रित करें
- 1.12 7. सजावट या सामान का उपयोग करें !
- 1.13 8. अपनी ठोड़ी को कम करें और उपस्थिति से देखें
- 1.14 9. एक “डाइविंग” कोण के साथ एक आदर्श चित्र फोटो
- 1.15 10. चित्र या परिदृश्य की तस्वीर, यह सवाल है
- 1.16 11. ऑटो-फोकस और छवि पर ध्यान केंद्रित करें
- 1.17 12. अच्छी तस्वीरों के लिए अच्छा पोज़
- 1.18 13. मेरे पोर्ट्रेट फोटो के लिए क्या प्रारूप है ?
- 1.19 14. मुस्कुराओ, या मुस्कुराओ मत ?
- 1.20 15. नियम तोड़ा ! सभी के ऊपर रचनात्मकता !
- 1.21 एक सफल पोर्ट्रेट तस्वीरों के लिए 15 टिप्स !
एक इष्टतम शूटिंग के लिए, एक ऐसी तकनीक है जो आपके विषय को अधिक आकर्षक और गतिशील बनाती है: अपनी ठुड्डी को कम करें और देखें (आप दूसरी ओर, सुपर फोटोग्राफर, अपनी आँखें लेंस पर तय करें;))))))))))))))))))))))))))))).
पोर्ट्रेट फोटोग्राफ – शानदार पोर्ट्रेट बनाने के लिए 16 सर्वश्रेष्ठ टिप्स
एक उत्कृष्ट चित्र तस्वीर एक कलाकार की अभिव्यक्ति के साथ अच्छी तकनीक के संयोजन का परिणाम है. शानदार चित्रों को कैप्चर करने की कला में महारत हासिल करने के लिए इन 15 सर्वश्रेष्ठ युक्तियों का पालन करें.
पहले पिकासो जैसे कलाकारों द्वारा अभ्यास किया गया, चित्र चित्रों में कथन की एक महान कहानी है. शानदार चित्र लेना एक ही तकनीक का आधुनिक रूप है. यद्यपि इसके लिए पेंटिंग की तुलना में बहुत कम प्रयास की आवश्यकता होती है, उन अभिव्यक्तियों और भावनाओं को कैप्चर करना जो एक अच्छा चित्र तस्वीर बनाते हैं.
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी क्या है ?
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी एक तस्वीर में आपके विषय के निहित चरित्र को कैप्चर करने की कला है. एक उत्कृष्ट चित्र तस्वीर एक कलाकार की अभिव्यक्ति के साथ अच्छी तकनीक के संयोजन का परिणाम है. तकनीकी: कैमरा सेटिंग्स, रचनाएं, कोण, प्रकाश व्यवस्था, पृष्ठभूमि और उपयुक्त पोज़ का उपयोग करें. दयालु: यह एक लुभावनी और चलती चित्र को कैप्चर करने का सवाल है जो दर्शकों के बीच भावनाओं को विकसित करता है और उनका ध्यान आकर्षित करता है. यद्यपि यह पूछताछ परिभाषा मूल बातें शामिल करती है, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी लोगों की तस्वीरों पर सरल क्लिक से परे है. एक अच्छा पोर्ट्रेट फोटोग्राफ नियमों और निर्देशों का पालन करने के लिए उतना ही है जितना कि मोल्ड से बाहर निकलने के लिए. हमने अच्छे चित्र बनाने के लिए सर्वोत्तम प्रथाओं और तकनीकों की एक विस्तृत सूची तैयार की है. यहां शानदार फोटोग्राफी वेबसाइट मॉडल आपके उपयोग के लिए डिज़ाइन किए गए हैं.
एक लुभावनी पोर्टफोलियो वेबसाइट के साथ अपनी पोर्ट्रेट फोटोग्राफ प्रस्तुत करें.
यहां मास्टर आर्ट के लिए 16 सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट फोटोग्राफी सलाह दी गई है:
- विषय पर ध्यान केंद्रित करें
- सही स्थान खोजें
- सही मुद्रा ले लो
- स्पष्ट चित्रण करें
- भावनाओं और अभिव्यक्तियों पर कब्जा
- अपने कैमरे का उपयोग करना सीखें
- पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए सही लक्ष्य चुनें
- नीचे मायने रखता है
- समझें कि शटर स्पीड, ओपनिंग और आईएसओ एक साथ कैसे काम करते हैं
- अपने चित्रों के लिए एक रंग पैलेट बनाएं
- पोर्ट्रेट फोटोग्राफी प्रकाश व्यवस्था
- विभिन्न कोणों की कोशिश करो
- प्रभाव के लिए सामान का उपयोग
- पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के नियमों को तोड़ना
- चित्रों की एक श्रृंखला बनाएं
- संस्करण और उपचार के बाद
1. विषय पर ध्यान केंद्रित करें
विषय चित्र फोटोग्राफी का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है. आपके साथ विषय को आरामदायक बनाना एक सफल पोर्ट्रेट फोटोग्राफी सत्र के लिए एक आवश्यक कारक है. फोटो सत्र से पहले अपने ग्राहक के साथ जुड़ने के लिए समय निकालें और, यदि संभव हो तो, व्यक्तिगत रूप से मिलें. अपने आप को जानना और फोटोग्राफी की अपनी शैली के विषय को सूचित करना सबसे अच्छा है और शूटिंग के दौरान आप क्या देख रहे हैं. अपने विषय के साथ फिल्मांकन पर अपने विचारों पर चर्चा करें और अपनी योजना में इसकी वरीयताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखें.
85 मिमी या 105 मिमी की तरह एक औसत टेलीफोटो लेंस आपको अपने मॉडल और पृष्ठभूमि के बीच एक संतुलन खोजने की अनुमति देगा.
यदि फोटो को तंग माना जाता है, तो केवल विषय पर ध्यान केंद्रित करना, फिर एक 70-200 मिमी f/2 टेलीफोटो लेंस.8 एक उत्कृष्ट विकल्प है. यह आपको अपने विषय पर ज़ूम करने और अधिक ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है. आप पृष्ठभूमि और अग्रभूमि व्याकुलता की मात्रा को भी कम करते हैं.
यदि फोटो को तंग माना जाता है, तो केवल विषय पर ध्यान केंद्रित करना, फिर एक 70-200 मिमी f/2 टेलीफोटो लेंस.8 एक उत्कृष्ट विकल्प है. यह आपको अपने विषय पर ज़ूम करने और अधिक ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है. आप पृष्ठभूमि और अग्रभूमि व्याकुलता की मात्रा को भी कम करते हैं.
8. संदर्भ मायने रखता है
चित्र में जोर, जैसा कि योजनाबद्ध है, विषय मॉडल पर है. हालांकि, इससे अधिक जटिलताएं हैं. कभी -कभी एक दिलचस्प पृष्ठभूमि फोटो में बहुत सारे नाटक जोड़ सकती है और अपने विषय को बाहर खड़े होने में मदद कर सकती है.
ज्यादातर मामलों में, हालांकि, ठीक से धब्बा चित्र पृष्ठभूमि विषय पर अधिक जोर दे सकता है. इसलिए यह देखना अनिवार्य है कि पृष्ठभूमि कैसी दिखेगी और शटर गति को समायोजित करें और तदनुसार खोलें.
अपनी पेशेवर फोटोग्राफी वेबसाइट बनाने के लिए तैयार?
9. समझें कि शटर स्पीड, ओपनिंग और आईएसओ एक साथ कैसे काम करते हैं
यदि आप एक्सपोज़र त्रिभुज या तीन तत्वों के अंतर्संबंध को समझते हैं, तो कोई फोटोग्राफी आपकी पहुंच से बाहर नहीं होगी – शटर स्पीड, ओपनिंग और आईएसओ. इन अवधारणाओं को समझने से आपकी तस्वीर में नए विकल्प खुलेंगे और आपको उन चित्रों को कैप्चर करने की अनुमति मिलेंगे जो पहले पहुंच से बाहर थे. यहां प्रदर्शनी त्रिभुज के लिए एक पूर्ण मार्गदर्शिका है और पहले उद्घाटन के व्यक्तिगत तत्वों को समझें, शटर स्पीड और आईएसओ.
आपको प्रकाश निर्णयों की महत्वपूर्ण अवधारणा की भी जांच करनी चाहिए और यह समझने में सक्षम होना चाहिए कि एफ-स्टॉप में उद्घाटन कैसे मापा जाता है. स्टॉप को अक्सर एक छवि के एक्सपोज़र वैल्यू के बेहतर नियंत्रण के लिए हिस्सों या तीसरे पक्ष में विभाजित किया जाता है. यद्यपि उपरोक्त उदाहरणों में उपयोग किए गए संख्याओं को उद्योग द्वारा मोटे तौर पर मानकीकृत संख्याएं हैं, स्टॉप के अंशों को अक्सर निर्माताओं द्वारा गोल या नीचे किया जाता है. संख्याएं बिल्कुल मेल नहीं खा सकती हैं, लेकिन अवधारणाएं आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैमरे के प्रकार की परवाह किए बिना समान हैं.
11. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी प्रकाश व्यवस्था
यदि आप पहले से ही प्रकाश पर एक भौतिकी पाठ्यक्रम ले चुके हैं, तो आपने सीखा होगा कि प्रकाश दिशात्मक है. एक फोटोग्राफर के लिए प्रकाश व्यवस्था आवश्यक है और फोटोग्राफी में प्रकाश व्यवस्था के सुनहरे नियम का गठन करता है. दिशात्मक प्रकाश व्यवस्था यही कारण है कि एक प्रकाश स्रोत के सामने खड़े होने से विषय को अंधेरा और मुश्किल से दिखाई देगा. इसी तरह, पक्ष में एक प्रकाश स्रोत होने से विषय का आधा हिस्सा और दूसरा आधा छाया में प्रकाश होगा.
पूरी तरह से जलाया फोटो के लिए, एक प्रकाश स्रोत के सामने खड़े होना भी आसान है. आउटडोर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में एक प्रकाश स्रोत के रूप में सूर्य का रचनात्मक उपयोग अद्भुत परिणाम पैदा कर सकता है. एक अच्छा फोटोग्राफर अपने लाभ के लिए उपलब्ध प्रकाश का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए.
14. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के नियमों को तोड़ना
नियमों को समझना और उनका अभ्यास करना रचनात्मकता दिखाने और नियमों को तोड़ने के लिए एक अग्रदूत हो सकता है. जब आप नियमों का उल्लंघन करते हैं, तो आप असामान्य और अद्वितीय कार्य बनाते हैं जो आपके ब्रांड को करेगा, खासकर जब आप बुजुर्ग लोगों के सत्र में हों.
पीटा ट्रैक से बाहर निकलें और अलग -अलग पोर्ट्रेट फोटोग्राफी विचारों, कैमरा कोण, रचना और यहां तक कि मॉडल का अनुभव करें. उदाहरण के लिए, हालांकि तीसरा -पार्टी नियम संतुलित छवियों की रचना करने के लिए एक प्रभावी सूत्र है, इस नियम को तोड़कर अपने विषय को किनारे पर या केंद्र में रखकर आश्वस्त और प्रभावशाली तस्वीरें बना सकते हैं.
टिप: ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट फोटोग्राफी अंतरंग और व्यक्तिगत चित्र बनाती है
15. चित्रों की एक श्रृंखला लें
अपने कैमरे की एक श्रृंखला पर क्लिक करने के लिए अपने कैमरे के “बर्स्ट” या “निरंतर शूटिंग” मोड का उपयोग करना जो आपके चलते विषय के अलग -अलग पोज़ को कैप्चर करते हैं, एक उत्कृष्ट तकनीक है.
छवियों की श्रृंखला को एक साथ प्रस्तुत किया जा सकता है, नाटक और आंदोलन की भावना पैदा कर सकता है, या आप छवियों के समूह के बीच सही अभिव्यक्तियों के साथ शॉट्स चुन सकते हैं.
16. संस्करण और उपचार के बाद
हालांकि एक तस्वीर लेना निस्संदेह आवश्यक है, शुरुआती अक्सर एक असेंबल के महत्व की उपेक्षा कर सकते हैं और पेशेवर चित्र फोटोग्राफी में एक उपयुक्त रीटचिंग. छवियों के “पेशेवर” का एक बड़ा हिस्सा उचित संपादन तकनीकों के कारण है.
हालांकि यह अपने आप में एक पूरी तरह से अलग विषय है, कुछ सरल तकनीकें आपकी तस्वीरों की गुणवत्ता में काफी सुधार कर सकती हैं. शुद्धतावादी प्रकाशन को नकारात्मक मान सकते हैं, लेकिन फ़ोटोशॉप जैसे कार्यक्रम केवल आपकी छवियों को बेहतर बनाने के लिए उपकरण हैं.
ऐसी स्थिति पर विचार करें जहां आपने सिर में एक तस्वीर ली थी और जहां शरीर का हिस्सा दिखाई नहीं देता है. हो सकता है कि हाथों में से एक को शामिल किया जा सके. अब आपको चेहरे पर चेहरा रखने के लिए अपना हाथ फसल करनी होगी. हालांकि, जब छोरों को फिर से शुरू करते हैं, तो सदस्यों या जोड़ों के बीच आधे रास्ते में फसल सुनिश्चित करें. फसल एक आधा बाइसेप्स या आधा-एवंट-ब्रा आपकी छवि को बेहतर आनुपातिक बना देगा. हमेशा अपनी उंगलियों, जूते या छवि के बालों को काटने से बचें, क्योंकि यह आपके चित्र को बर्बाद करने के लिए जाता है.
सलाह: रॉ फॉर्मेट शूटिंग आपको पोस्ट-प्रोसेसिंग स्टेज पर बहुत लचीलापन प्रदान करता है.
कई अलग -अलग उपकरण हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं, लेकिन सबसे आम अब तक के लिए हैं, एडोब फोटोशॉप और लाइटरूम. एक अच्छे कारण के लिए भी, क्योंकि वे आसानी से वह सब कुछ कर सकते हैं जो आपको अपेक्षाकृत सस्ती शेष रहते हुए करने की आवश्यकता है.
Instasize मोबाइल फोटोग्राफी के साथ काम करने वालों के लिए है और दो iOS और Android उपकरणों के लिए डाउनलोड किया जा सकता है. फ़ोटो को संदर्भित करने और आकार देने के अलावा, ब्यूटी टूल्स का उपयोग कम से कम परेशानी के साथ स्वचालित रूप से चित्रण खामियों को सुचारू करने के लिए किया जा सकता है. शॉट्स को बेहतर बनाने के लिए रंग सीमाओं और फिल्टर की इसकी सूची का भी उपयोग किया जा सकता है.
आप छवि तत्वों को छूने या हटाने के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग कर सकते हैं. संवेदनशील सामग्री और क्लोनिंग टूल आपको अवांछित वस्तुओं को मिटाने की अनुमति दे सकता है. यहां तक कि अगर आप पहले से ही अपनी तस्वीर की गुणवत्ता से संतुष्ट हैं, तो रीटचिंग आपको अपनी पसंदीदा दृश्य शैली को बढ़ाने और अपनी रचनात्मकता को व्यक्त करने में मदद कर सकता है.
अधिकांश सॉफ़्टवेयर में प्रीसेट होते हैं जिन्हें आप अपनी विशेष शर्तों के अनुसार चुन सकते हैं. तब आप व्यक्तिगत रूप से सबसे अच्छा परिणाम उत्पन्न करने के लिए फ़ोटो को संशोधित कर सकते हैं. फिर आप वांछित गुणवत्ता सेटिंग्स के साथ छवि को निर्यात कर सकते हैं.
यहां आपकी प्रेरणा के लिए पोर्ट्रेट फोटोग्राफी पोर्टफोलियो के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
ईएस मीडिया
एमिल सेटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में ओरेगन में स्थित एक फोटोग्राफर है, जो अपनी कंपनी ईएस मीडिया के माध्यम से कला बनाना चाहता है. एमिली इस बारे में भावुक है कि वह क्या करती है और वह क्या करती है, इसके माध्यम से अपनी रचनात्मकता दिखाना चाहती है. उसके पोर्टफोलियो को देखें, जिसमें आउटडोर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी भी शामिल है जो वह बनाती है.
कैथरीन डॉटसन फोटोग्राफी
कैथरीन एक मोंटाना -आधारित फोटोग्राफर है जो कई प्रकार की पोर्ट्रेट फोटोग्राफी बनाता है, चाइल्ड पोर्ट्रेट फोटोग्राफी से लेकर फैमिली पोर्ट्रेट फोटोग्राफी तक. उसने फोटोग्राफी से स्नातक किया और चार साल से अधिक का अनुभव है. उनके काम में, आप काले और सफेद फोटोग्राफिक चित्रों के लिए उनके प्यार को भी देख सकते हैं. यदि आप एक उदाहरण की तलाश कर रहे हैं कि अपनी वेबसाइट पर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी की कीमत का उल्लेख कैसे करें, तो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के अपने पोर्टफोलियो से परामर्श करें.
क्रिस्टीना विल्केन द्वारा फोटोग्राफ
क्रिस्टीना इलिनोइस में रहती है और पेशेवर चित्र की तस्वीर के लिए उसका करियर उसके बेटे के जन्म पर शुरू हुआ. वह परिवार के चित्र, बच्चों के चित्र की फोटोग्राफी और युगल की तस्वीर में माहिर हैं. वह प्राकृतिक प्रकाश में फोटोग्राफी करती है और स्पष्ट शैली को पसंद करती है.
जोरिस पीटर्स
जोरिस वेबसाइट खोलकर, आप महत्वपूर्ण जानकारी देख सकते हैं लेकिन सरल ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी पोर्ट्रेट. जोरिस लोगों से मिलने के लिए एक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी का उपयोग करता है और प्रामाणिक चित्र बनाने में रुचि रखता है. जोरिस बेल्जियम में रहता है; वह बच्चों और परिवार के चित्र भी बनाती है.
रूबेन सिंह
रूबेन दिल्ली में स्थित एक फोटोग्राफर है, जिसने चंडीगढ़ में द आर्ट ऑफ आर्ट में पढ़ाई करते समय फोटोग्राफी में प्रवेश किया था. उनकी पेशेवर पोर्ट्रेट फोटोग्राफ उन लोगों के मूल व्यक्तित्व को प्रकट करती है जिन्हें वह चित्रित करता है, जो कभी -कभी हास्यपूर्ण लग सकते हैं. उनका फोटोग्राफिक काम अंतर्राष्ट्रीय पत्रिकाओं जैसे हार्पर बाजार, वॉल स्ट्रीट जर्नल, आदि में उजागर हुआ है।.
अमित मेहरा फोटोग्राफी
अमित कुछ दशकों से फोटोग्राफी के क्षेत्र में है. उनके काम को लंदन, टोक्यो, न्यूयॉर्क, सिडनी में अन्य लोगों के बीच प्रदर्शित किया गया और फोटोग्राफी की कुछ किताबें भी प्रकाशित कीं. उनके काम में कला चित्र की फोटोग्राफी भी शामिल है, जो विषय के एक विशेष स्वभाव को उजागर करता है.
अपनी पेशेवर वेबसाइट बनाने के लिए तैयार ?
निष्कर्ष:
एक पहलू जिसे आपको नहीं भूलना चाहिए, वह यह है कि एक प्रतिनिधित्व को पकड़ने का कोई सही तरीका नहीं है. यह हमेशा एक छवि से दूसरी छवि में भिन्न होगा. यह एक रोबोट और रूढ़िवादी प्रक्रिया नहीं है. पोर्ट्रेट फोटोग्राफी एक रचनात्मक प्रक्रिया है जो मानव भावनाओं और अभिव्यक्तियों को कैप्चर करने वाले हड़ताली दृश्य बनाने के लिए कला और तकनीक को विलय करती है.
हम आशा करते हैं कि इन 16 पोर्ट्रेट फोटोग्राफी युक्तियों ने आपको विचार, विचार और प्रेरणा दी है कि लुभावनी चित्रों को कैप्चर करने की कला में महारत हासिल करें.
यह लेख Photowhoa के सहयोग से लिखा गया है.कॉम जहां आप अपनी तस्वीर को बेहतर बनाने के लिए उत्पादों का चयन कर सकते हैं.
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्नों
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में कैसे मास्टर करें ?
किसी भी अन्य कला की तरह, पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में महारत हासिल करने की कुंजी अभ्यास है. यह भी मदद करता है कि क्या आप अच्छी भावनाओं और अभिव्यक्तियों को उकसाने के लिए अपने विषय के साथ एक वास्तविक संबंध बना सकते हैं और उन्हें अपने लक्ष्य के साथ पकड़ सकते हैं.
पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के 3 प्रकार क्या हैं ?
पारंपरिक या औपचारिक चित्र, स्पष्ट चित्र और ग्लैमरस पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के तीन सबसे आम श्रेणियां हैं
जो एक प्रसिद्ध चित्र फोटो है
शरबत गुलुला, जिसे “द अफगान गर्ल” के रूप में भी जाना जाता है, अफगानिस्तान में स्टीव मैकक्री द्वारा निर्देशित एक प्रसिद्ध चित्र का विषय है. नेशनल जियोग्राफिक मैगज़ीन के जून 1985 संस्करण को कवर करने के लिए चुने जाने के बाद यह चित्र प्रतीक बन गया.
जो दुनिया का सबसे अच्छा चित्रकार फोटोग्राफर है ?
यूसुफ कर्श एक कनाडाई-आर्मेनियाई फोटोग्राफर था जो अपने प्रतीक चित्रों के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से अल्बर्ट आइंस्टीन, मार्टिन लूथर किंग जूनियर और विंस्टन चर्चिल के लिए. कर्श अब तक का सबसे प्रसिद्ध और सबसे प्रसिद्ध चित्रवादी फोटोग्राफर है.
एक सफल पोर्ट्रेट फोटो के लिए 15 टिप्स
आपकी बात आप लोग हैं. उनकी एक तस्वीर ले लो, सभी कोणों से और सभी स्थितियों में. बधाई हो, आप एक चित्र चित्रकार हैं !… एक क्या ?! एक पवन साधन ? और नहीं, वह मनुष्यों की फोटोग्राफी का प्रेमी है. और चूंकि हम आपके जैसे थोड़े हैं समर बडी (असफल शरीर), जो आपको अपनी तस्वीरों में सफल होने के लिए अपने सबसे अच्छे पाइप देता है, हम आपको सफल होने और/या एक फोटो पोर्ट्रेट को सही करने के लिए हमारे 15 सबसे ठोस युक्तियों का प्रमुख प्रदान करते हैं !
सारांश
एक सफल फोटो पोर्ट्रेट के लिए हमारे शीर्ष 15 टिप्स !
- 1. सफलता के लिए एक सेल्फी फोटो पोर्ट्रेट सफलता
- 2. “पोर्ट्रेट” फोटो मोड, बहुत उपेक्षित है !
- 3. फ्रेम और फोटो रचना चित्र का इलाज करें
- 4. सही प्रकाश, सही समय पर
- 5. 3/4 का आसन = एक फोटो पोर्ट्रेट के लिए एकदम सही
- 6. नेत्र संपर्क: आलंकारिक के लुक पर ध्यान केंद्रित करें
- 7. सजावट या सामान का उपयोग करें !
- 8. अपनी ठोड़ी को कम करें और उपस्थिति से देखें
- 9. एक “डाइविंग” कोण के साथ एक आदर्श चित्र फोटो
- 10. चित्र या परिदृश्य की तस्वीर, यह सवाल है
- 11. ऑटो-फोकस और छवि पर ध्यान केंद्रित करें
- 12. अच्छी तस्वीरों के लिए अच्छा पोज़
- 13. मेरे पोर्ट्रेट फोटो के लिए क्या प्रारूप है ?
- 14. मुस्कुराओ, या मुस्कुराओ मत ?
- 15. नियम तोड़ा ! सभी के ऊपर रचनात्मकता !
1. सफलता के लिए एक सेल्फी फोटो पोर्ट्रेट सफलता
हां, क्योंकि भले ही आप एक चित्रकार हैं, selfies, यह अच्छा है जब आप चाहते हैं कि हर कोई फोटो में हो !
निष्क्रिय करना याद रखें दमक अपने सेल्फी सत्रों के दौरान. सबसे पहले, फोन पर फ्लैश साइड स्क्रीन सबसे प्रभावी नहीं है, तो यह छोटी खामियों को बाहर लाएगा (यह एक फोटो शूट का उद्देश्य नहीं है !))
अंत में, सुनिश्चित करें कि आप अपनी बांह नहीं देखते हैं (विचार यह है कि आप जितना संभव हो उतना कम देखते हैं कि यह एक सेल्फी है), इसलिए ब्रेक से बाहर निकलें तो 2015 जहां आप अपनी सेल्फी लेने के लिए दोनों हाथों से अपना फोन पकड़े हुए थे !
2. “पोर्ट्रेट” फोटो मोड, बहुत उपेक्षित है !
हमारे पास आपकी तस्वीरों को बढ़ाने के लिए कई तकनीकें हैं, और हम सभी उन्हें आपको देंगे (हम अच्छे हैं) ! तो जाओ अपने फोन का पोर्ट्रेट मोड ये रहा !
- परिवर्तन क्षेत्र की गहराई आपके पोर्ट्रेट फोटो से: पृष्ठभूमि में थोड़ा धब्बा अच्छा है, बहुत ज्यादा यह ब्ला है. IPhone पर इस गहराई को संशोधित करने के लिए, जब आप कैमरा एप्लिकेशन पर होते हैं तो स्क्रीन के ऊपरी दाएं कोने में छोटे एफ को स्पर्श करें. फिर एक नियंत्रण कर्सर दिखाई देना चाहिए. आप इसे पसंद के अनुसार गहराई को समायोजित करने के लिए इसे खींच सकते हैं !
- प्रकाश पर खेलते हैं, हम नहीं चाहते हैं !
- हम भी काम करते हैं प्रदर्शनी । ! या बेशक -1.3 यदि आप थोड़ा बीमार दिखना चाहते हैं, या यूवी केबिन से बाहर निकलने के लिए +2 पर, यह एक अवधारणा है !
FYI ! उसके लिए, कुछ भी सरल नहीं हो सकता है, फिर फोटो पर जाएं संपादित करें> चित्र> सक्रिय या निष्क्रिय करें !
3. फ्रेम और फोटो रचना चित्र का इलाज करें
आप निश्चित रूप से पहले से ही इन वीडियो को देख चुके हैं जो आपको सही फोटो फ्रेमिंग देते हैं, जिन क्षेत्रों में लोग जगह रखते हैं, किस लाइन पर क्षितिज पर होना चाहिए … और शायद हमारी तरह, आप अब नहीं जानते कि आपने इस ट्रिक को कहां सहेजा है ! घबराओ मत, हम यह सब यहाँ समझाते हैं. लेकिन के बारे में सोचो स्क्रीनशॉट यह टिप और इसे अपनी गैलरी में रखें, उदाहरण के लिए बनाएं “टिप्स” फ़ाइल उन्हें खोजने के लिए
आपको देने के लिए पहली सलाह फोटो के विषय पर ध्यान केंद्रित करने से बचना है.
दूसरा यह है कि नियमों को सबसे अच्छा संभव बनाने के लिए प्रदर्शित किया जाए:
- IPhone पर: सेटिंग्स> कैमरा> रचना – ग्रिड> सक्रिय करें
- एंड्रॉइड पर : कैमरा> एक कैमरे के साथ आइकन पर क्लिक करें, एक + और 3 छोटे अंक> मैनुअल> एक कैमरे के साथ आइकन पर क्लिक करें और एक फिल्म> 3 छोटे बिंदुओं के साथ आइकन पर क्लिक करें> सेटिंग्स पर क्लिक करें आइकन> ग्रिड लाइनें> सक्रिय करें> सक्रिय करें
अब जब यह हो गया है, हम तीसरे पक्ष के नियम का उपयोग कर पाएंगे !
- एक पोर्ट्रेट फोटो के हिस्से के रूप में, विचार रखना है छवि की “ताकत” (उदाहरण के लिए आंखों की तरह) ग्रिड की तर्ज पर या चौराहों के संदर्भ में.
- चौखट में एक “आधे-बड़े” योजना की (इसके द्वारा हमारा मतलब है कि एक तस्वीर जिसमें दो तत्वों को ध्यान में रखना है: सजावट और एक व्यक्ति, और उत्तरार्द्ध पूरी तरह से दिखाई नहीं दे रहा है), हम आपको सलाह देते हैं कि आप व्यक्ति के लिए एक तीसरे पक्ष को आरक्षित करें, दाएं या बाएं और शेष के लिए सजावट या माध्यमिक लोगों में 2 तिहाई अगर कोई है.
- चौखट में व्यापक (जब आप अपने दोस्तों को उदाहरण के लिए एक सुंदर परिदृश्य के साथ एक तस्वीर में ले जाते हैं), तो आप पिछली फ्रेमिंग विधि को लागू कर सकते हैं या अपने दोस्तों को निचले तीसरे में रख सकते हैं और ऊपरी 2 तिहाई में सजावट कर सकते हैं। !
4. सही प्रकाश, सही समय पर (पूर्ण सूर्य से बचें)
सुनहरा घंटे, हम कहते हैं हाँ. यादगार शॉट्स के लिए सबसे अच्छा समय ? भोर में, यदि आप एक शुरुआती वृद्धि हैं – यह याद किया जाता है कि गर्मियों में, सूरज सुबह 6 बजे के आसपास उगता है – या सूर्यास्त के दौरान (सावधान रहें तो थोड़ा और लोग हैं यदि आप एक सुंदर स्थान पर शूट करते हैं !)). यदि आप सुनहरे घंटों के दौरान एक सफल तस्वीरों के लिए कई अन्य सुझाव चाहते हैं, तो यह यहाँ है .
जब आप बाहर फ़ोटो लेते हैं, तो आपको जिन बिंदुओं पर सतर्क रहना पड़ता है:
- बैकलाइट ..
- फोटो पर उनकी छाया (एक निश्चित कलात्मक पक्ष हो सकता है, इस मामले में क्यों नहीं, लेकिन अन्यथा, हम इस बात पर ध्यान देते हैं कि हमारी छाया में दिखाई नहीं दे रही है !))
- चेहरे पर छाया की समस्या: इससे बचने के लिए, सूरज को रखने की कोशिश करें 40 ° अपने मॉडल के पीछे.
5. 3/4 का आसन = एक पोर्ट्रेट फोटो के लिए एकदम सही
यह आपके मॉडल को इसकी अच्छी प्रोफ़ाइल को उजागर करने की अनुमति देगा
लोग आम तौर पर poss pose करने के लिए अधिक आरामदायक होते हैं (लक्ष्य के सामने होना थोड़ा डरावना हो सकता है, भले ही कैमरा आपका सबसे अच्छा दोस्त हो) !
6. नेत्र संपर्क: आलंकारिक के लुक पर ध्यान केंद्रित करें
3/4 हाँ, लेकिन आँखें लेंस की ओर तय की .. हम आपको सलाह देंगे कि आप अपने मॉडल को लक्ष्य को देखने के लिए कहें !
यदि आप थोड़ा और रचनात्मक फोटो सत्र करना चाहते हैं, तो आपके पास एक वास्तविक फोटोग्राफर की आत्मा है और आप अपने मॉडल का मार्गदर्शन करने के लिए तैयार हैं, तो आपके लिए कई संभावनाएं उपलब्ध हैं !
- क्षितिज, शैली की ओर देख रहे हैं दृढ़ निश्चय वाला
- लेंस के ठीक ऊपर या बगल में देखते हुए, यह एक हम इसे सिर्फ यह बताने के लिए कहते हैं कि ऐसा नहीं करने के लिए. यह करने के लिए अधिक हो सकता है विफल फोटो वह स्टाइलिश फोटो !
- नीचे देखते हुए, लगभग बंद आँखें, शैली उदासी
- थोड़ा पूर्वाग्रह देखो और आकाश, शैली में उठा लिया विचारक या काल्पनिक, एक विकल्प !
7. सजावट या सामान का उपयोग करें !
जैसा कि हमने आपको टिप n ° 3 में बताया था, सजावट एक अच्छा फ्रेम और एक शानदार अंतिम प्रतिपादन के लिए सुपर महत्वपूर्ण है, यह आपके चित्र फोटो में एक प्रमुख भूमिका निभाएगा !
हम आपको क्या सलाह देते हैं:
- मिलान रंग या टन परिदृश्य और आपके मॉडल की होल्डिंग के बीच (सामान एक सुंदर परिणाम प्राप्त करने के लिए उपयोगी हो सकता है !))
- संघटित करना सजावट में आपका मॉडल, कि वह उसके साथ खेलता है जो उसे घेरता है. एक वृक्ष ? अपने मॉडल से पूछें कि वह उसके खिलाफ मुड़ा हुआ हो. पृष्ठभूमि को हमेशा ध्यान में रखा जाना चाहिए !
- सामान का उपयोग भी बनाने के लिए किया जा सकता है केंद्र फोटो के एक हिस्से पर
8. अपनी ठोड़ी को कम करें और उपस्थिति से देखें
एक पोर्ट्रेट फोटो में, हमें जो पसंद है वह हमारे मॉडल के सुंदर चेहरे को देख रहा है.
एक इष्टतम शूटिंग के लिए, एक ऐसी तकनीक है जो आपके विषय को अधिक आकर्षक और गतिशील बनाती है: अपनी ठुड्डी को कम करें और देखें (आप दूसरी ओर, सुपर फोटोग्राफर, अपनी आँखें लेंस पर तय करें;))))))))))))))))))))))))))))).
यह आसन भी चेहरे की छाया से बचने का एक अच्छा तरीका है, जिसके बारे में हम टिप n ° 4 के बारे में बात कर रहे थे, जब आपका मॉडल से बनता है ! और हां, हम कभी भी लुक को नहीं भूलते (और यदि आवश्यक हो तो हम टिप n ° 6 को फिर से पढ़ते हैं).
9. एक “डाइविंग” कोण के साथ एक आदर्श चित्र फोटो
हम इसके बारे में एक टिप के रूप में यहां बात करते हैं, लेकिन एक फोटोग्राफर है जो बिना रिपोर्टिंग के भी इसका उपयोग करता है, यह है … माता -पिता ! हां, जब वह अपने बच्चों की तस्वीर लेता है, तो यह बहुत बार डाइविंग कोण के साथ होता है.
बेशक, एक व्यक्ति को चित्रित करने के लिए, आपको करना होगा झुकाव की खुराक. हम आपके विषय को एक फोटो में एक शूटिंग के साथ जमीन पर नहीं लेंगे ! दूसरी ओर, एक मामूली झुकाव फोटो, आत्मविश्वास के साथ अंतरंगता की भावना पैदा कर सकता है.
काउंटर-एंगल्ड में कोण के लिए, मॉडरेशन में ! (खासकर यदि आप नहीं चाहते हैं.
10. चित्र या परिदृश्य की तस्वीर, यह सवाल है
आगमन के साथ कहानियाँ या टिक्कटोक्स, हम पोर्ट्रेट प्रारूप में अपनी तस्वीरों को लेने की आदत में पड़ जाते हैं: क्यों नहीं. लेकिन आपको यह ध्यान रखना होगा कि यह तस्वीरों के उपयोग के बारे में कुछ दरवाजों को बंद कर सकता है. वास्तव में, यह एक तस्वीर को चित्र प्रारूप में ली गई तस्वीर को एक लैंडस्केप प्रारूप में बदलने के लिए जटिल हो सकता है (विशेष रूप से जब आप अपने प्रिंट या अपने फोटो एल्बम को प्रिंट करने वाले होते हैं …) या यहां तक कि एक वर्ग संस्करण में भी.
का फायदा परिदृश्य प्रारूप, यह है कि हम फोटो में सजावट को आसानी से एकीकृत कर सकते हैं. फोटो तुरंत अधिक भरा हुआ है !
हम क्या सलाह देते हैं ? परिदृश्य प्रारूप निश्चित रूप से ! दोनों क्योंकि आपके दोस्त एक महान सूर्यास्त के सामने और भी अधिक सुंदर होंगे, जो कि फसली होने की आसानी के लिए है !
11. ऑटो-फोकस और छवि पर ध्यान केंद्रित करें
थोड़ा टिप लेकिन कम से कम, इसके बारे में सोचें केंद्र जब आप अपनी तस्वीरें लेते हैं. हम नहीं चाहेंगे कि हमारा मॉडल धुंधला हो !
जिस बिंदु पर आप ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, उस पर क्लिक करें, आपका स्मार्टफोन बाकी का ध्यान रखेगा !
12. अच्छी तस्वीरों के लिए अच्छा पोज़
यह जानना कि कैसे पोज़ करना है एक नौकरी है और केवल एक पेशेवर फोटोग्राफर एक फोटो शूट का प्रबंधन करने में सक्षम होगा ! लेकिन घबराओ मत, हम आपको कुछ सुझाव देंगे जो आप अपने चित्र फोटो के लिए अपने मॉडल को दोहरा सकते हैं.
हम अपनी बाहों के साथ क्या करते हैं ?
भविष्य के फोटोग्राफर के रूप में, आप अनुशंसा कर सकते हैं कि आपका मॉडल अपने हाथों को अपने कूल्हों पर रखें लेकिन हम जो विशेष रूप से सलाह देते हैं वह सामान के साथ खेलना है: एक बैग, धूप का चश्मा, एक जैकेट, सब कुछ अच्छा है हाथ व्यस्त हैं !
और हमारे पैर ?
आप अपने मॉडल को सलाह दे सकते हैं पैरों को थोड़ा पार करें एक पैर को आगे रखकर, या अपने पैरों को फैलाने और एक तरफ अपने शरीर के वजन को स्विच करने के लिए … अपनी रचनात्मकता का काम करें !
13. मेरे पोर्ट्रेट फोटो के लिए क्या प्रारूप है ?
हां, क्योंकि यदि आप इसे इंस्टाग्राम पर पोस्ट करना चाहते हैं, तो पहले से ही, वहाँ, एक सवाल उठता है: कहानी प्रारूप (ऊर्ध्वाधर) या डाक प्रारूप (वर्ग) ?
और अगर आप इसे प्रिंट करना चाहते हैं ? वहाँ भी, कई संभावित प्रारूप हैं !
- क्लासिक आप यहां पा सकते हैं !
- यहां खोजने के लिए रेट्रो प्रारूप !
हमारे पास आपको पेश करने के दो तरीके हैं:
- पक्ष लेना प्रारूप 4: 3 (क्लासिक) क्षैतिज में और अपने दोस्तों, परिवार, मॉडल को अपने विषय में संक्षेप में रखें ताकि यह पूरे क्षेत्र को पूरा न करे. इस तरह, आप फोटो को काट सकते हैं यदि आप इसे एक वर्ग प्रारूप में बदलना चाहते हैं !
- पहले से तय करें कि आप अपने शॉट्स के साथ क्या करेंगे. चुनने के लिए त्याग करना है ! हालांकि, पास करना संभव है एक कहानी प्रारूप (16: 9) को एक वर्ग प्रारूप में, किसी भी मामले में इसके विपरीत करने की तुलना में आसान है !
14. मुस्कुराओ, या मुस्कुराओ मत ?
बेशक आपके मॉडल को अपने पोर्ट्रेट फोटो के लिए मुस्कुराना चाहिए (आप भी, आपको पूरे फोटो सत्र में मुस्कुराते रहना चाहिए;))))))).
सवाल बल्कि होगा: मुस्कान दांतों के साथ या दांतों के बिना ?
यह आपके ऊपर है, फोटोग्राफर, क्षणों में प्रवेश करने के लिए वास्तविक और प्रामाणिक उन्हें अमर करने के लिए. एक मुस्कान जो सच है = मुस्कुराहट का सबसे सुंदर !
15. नियम तोड़ा ! सभी के ऊपर रचनात्मकता !
क्योंकि आखिरकार, पोर्ट्रेट तस्वीरें यादें हैं ! तो प्राथमिक लक्ष्य सब से ऊपर है कि कुछ तब होता है जब आप उन्हें ढूंढते हैं और कुछ साल बाद उन्हें फिर से देखते हैं !
अपने पोज़ में रचनात्मक रहें, अपने फ्रेमिंग में, अपने सामान में, अपने ग्रिम्स में … और यदि आप हमारे सुझावों के विपरीत एक फोटो लेने की कोशिश कर रहे थे, तो यह क्या देगा ? चलो, यह कोशिश कर रहा है !
एक पोर्ट्रेट फोटो में सफल होना प्राकृतिक की छाप देना है, लेकिन एक कुशलता से काम करने वाली रचना के अनुसार. हमारे 15 युक्तियों के लिए धन्यवाद, यह वह लक्ष्य है जिसे आप अब प्राप्त करेंगे !
और इन सबसे ऊपर, एक फोटो सत्र में सबसे महत्वपूर्ण मत भूलना: अपने आप को म्यूज़ करें और उन क्षणों को अमर करें जो आप अपने पूरे जीवन को याद रखना चाहते हैं.
एक सफल पोर्ट्रेट तस्वीरों के लिए 15 टिप्स !
एक सफल चित्र अक्सर कई कारकों से होता है. हालांकि कोई जादू नुस्खा नहीं है और कभी -कभी कुछ चित्र काम करते हैं, सभी नियमों को अनदेखा करते हुए, कुछ पैरामीटर परिणाम को बहुत प्रभावित कर सकते हैं.
यहाँ है 15 टिप्स जल्दी से अपने पोर्ट्रेट तस्वीरों को बेहतर बनाने के लिए , और इस, महंगे उपकरणों के बिना , फोटो स्टूडियो में फ्लैश, लाइट बॉक्स, फंड या किसी अन्य फिट किए गए उपकरण. हम उन बुनियादी मानदंडों की समीक्षा करेंगे जो हम अक्सर विषय पर पाते हैं, फिर कुछ युक्तियां और सुझाव जो इस छोटे से आपकी छवियों के लिए कुछ अतिरिक्त लाएंगे.
1/ सही उपकरणों से लैस करें
सुंदर चित्र बनाने के लिए, 85 मिमी अक्सर फोकल लंबाई बराबर उत्कृष्टता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो तंग चित्र बनाने और क्षेत्र की गहराई का एक अच्छा धब्बा प्राप्त करने की अनुमति देता है.
अभी तक 50 मिमी इसके अलावा एक अच्छा विकल्प है, जो काफी कुछ विकृतियों का उत्पादन करता है, यह फोकल लंबाई है जिसे मानव दृष्टि के सबसे करीब माना जाता है.
हम भव्य कोण प्रकार से सावधान रहेंगे 24 मिमी , Una -यदि आप क्लोज़ -अप चाहते हैं, तो पोर्ट्रेट के लिए किया गया क्योंकि वे विकृति का उत्पादन करते हैं जो आपके मॉडल की विशेषताओं की चापलूसी नहीं करेगा (“लम्बी नाक” प्रभाव के साथ स्टेशन). यदि दूसरी ओर आप चौड़े फ्रेम करना चाहते हैं और अपने मॉडल को अपने वातावरण में अपने शॉट्स पर दिखाते हुए लिखना चाहते हैं, तो वह क्या है, क्यों नहीं, इसका एक बड़ा हिस्सा है.
2/ प्रकाश का लाभ उठाएं
कुछ रोशनी चेहरों को उजागर करती हैं, अन्य नहीं हैं. हम पूर्ण सूर्य में ली गई छवियों से बचते हैं: वे आपके मॉडल के लिए असहज हैं जो उनकी आंखों को मोड़ेंगे और भौहें फाड़ देंगे; पूर्ण सूर्य भी तीव्र विरोधाभास पैदा करता है, चेहरे अपने मोडल को खो देंगे. डाइविंग में रोशनी (ऊपर से आ रही है) बहुत चापलूसी नहीं है: वे आंखों के नीचे काले घेरे, चिह्नित झुर्रियाँ, खोदा सुविधाएँ दिखाएंगे.
इसके बजाय, अपने विषय को छाया में, अप्रत्यक्ष प्रकाश में रखें, या उदाहरण के लिए एक खिड़की के पास स्थिति द्वारा एक साइड लाइट का विकल्प चुनें. यदि खिड़की से गुजरने वाली रोशनी बहुत तीव्र रहती है, तो सामने रखा गया एक वीलिंग इसे फैलाने के लिए पर्याप्त होगा. यह भी याद रखें कि छाया को खोलने के लिए अपने आप को एक परावर्तक से लैस करना याद रखें चेहरे के किनारे पर जो सीधे प्रकाश प्राप्त नहीं करता है. यहाँ एक उदाहरण है जहां हम बाईं ओर, चेहरे के गर्दन और अंडाकार पर बाईं ओर भेद कर सकते हैं, जो प्रकाश परावर्तक लाता है:
हम स्वेच्छा से एक नाटकीय प्रभाव के लिए परावर्तक के बिना भी कर सकते हैं, प्रकाश में चेहरे के केवल एक पक्ष के साथ, दूसरा छाया में:
बाहर, के बारे में सोचो चराई रोशनी दोपहर के अंत में जो अंत विवरण बढ़ाएगा और शरीर के बालों या आकृति पर प्रकाश का एक जाल बनाएगा. या प्रति-दिन जो कपड़े पर सिल्हूट प्रभाव, नाटकीय वायुमंडल या पारदर्शिता खेल बनाएगा:
3/ पृष्ठभूमि में देखें
एक चित्र पर, आपका विषय, यह आपका मॉडल है. हम भी अक्सर एक लोड की गई पृष्ठभूमि के साथ छवियां देखते हैं, जो फोटो पढ़ने को परेशान करने वाले तत्वों के एक समूह के साथ अव्यवस्थित हैं. बल्कि, या तो विचार करें एक शांत पृष्ठभूमि , एकजुट और तटस्थ जो आपके मॉडल के पक्ष में फीका होगा:
या इसके विपरीत, एक ग्राफिक वातावरण , लाइनों या पैटर्न के साथ जो फोटो की रचना में भाग लेंगे:
हम आपको पोर्ट्रेट बैकग्राउंड के महत्व पर अपना लेख पढ़ने के लिए आमंत्रित करते हैं !
4/ अपने मॉडल को आराम से रखो
यह वह बिंदु है जो छात्रों या फोटो एमेच्योर के लिए सबसे अधिक कठिनाइयों को जन्म देता है और इसलिए यह इस पर है कि हम थोड़ा और समय बिताएंगे. फोटोग्राफ मॉडल, खासकर यदि वे अजनबी हैं, तो जानने के लिए कहें उन लोगों को आप आसानी से फोटो खिंचवाएं . अपने गार्ड पर एक मॉडल खुद के हिस्से में लिप्त नहीं हो पाएगा. यह असुविधा अंतिम छवियों पर स्पष्ट होगी, इसके भाव और पोज़ अप्राकृतिक, मजबूर होंगे.
आपको शुरू करना होगा आत्मविश्वास का एक बंधन स्थापित करने के लिए चर्चा करें अपने विषय के साथ. और सिर्फ एक फोटो नहीं ! उससे कुछ तुच्छ सवाल पूछें उनके जीवन पर, उनका काम, उन्हें एक कॉफी प्रदान करता है. यहां तक कि थोड़े तुच्छ विषय भी आपको कुछ वाक्यों का आदान -प्रदान करेंगे: मौसम, छुट्टियां, जो भी .. आपको बर्फ को तोड़ना होगा ! जैसा कि आप चर्चा करते हैं, आप महसूस करेंगे कि मॉडल आराम करता है, इसके इशारे कम उधार लिए गए हैं, अधिक तरल पदार्थ, इसके जबड़े को जारी किया गया है.
यह कदम तब जारी हो सकता है जब आप अपनी सेटिंग्स बनाने के लिए अपने डिवाइस के साथ इसे लक्षित करना शुरू करते हैं . इस स्तर पर, आपको असुविधा को अचानक फिर से प्रकट होने से रोकना चाहिए. बस समझाएं कि आप क्या करते हैं, उसके साथ चैट करना जारी रखते हुए.
भले ही सत्र की शुरुआत में ऐसा नहीं है, अपने मॉडल की तारीफ करें, कुछ उत्साहजनक वाक्यों के साथ इसे आश्वस्त करें : “हाँ यह बहुत अच्छा है ! “,” यह बात है, यह एकदम सही है, अब और नहीं चलते ! ». सरल शब्द जो उसे थोड़ा और आराम करने के लिए मिलेंगे. ध्यान रखें कि शौकिया मॉडल उनमें से बहुत पर संदेह करते हैं, और अक्सर लोगों को उन तस्वीरों में सराहना करना मुश्किल लगता है जो उन्हें तुरंत आरामदायक नहीं बनाते हैं. इसलिए आपको शुरू करना होगा उनकी आशंका को मिटा दें इन प्रोत्साहन के साथ.
एक बार जब यह चरण बीत चुका है और आपका विषय अधिक आत्मविश्वास है, तो आपके लिए समय आता है अपने मॉडल को निर्देशित करें आप जो चाहते हैं उसे पाने के लिए हमें उसकी थोड़ी मदद करनी होगी ! क्योंकि बहुत बार, वे नहीं जानते कि उनकी बाहों, अपने हाथों के साथ क्या करना है, न ही खुद को कैसे रखें. यह आपके ऊपर है कि आप अन्य पोज़ का सुझाव दें : “और यदि आप अपना सिर थोड़ा बाईं ओर मोड़ते हैं, तो यह देता है ? “, ” ठीक ! अपनी ठुड्डी को देखने के लिए थोड़ा कम… ”आदि. अनुभवी मॉडल के अलावा जो अनायास आपको अच्छी चीजें प्रदान करेंगे, आपको अन्य सभी को निर्देशित करना होगा, इसलिए “प्रबंधन” की इस भूमिका को मान लें क्योंकि यह आपके काम का हिस्सा है.
अन्य टिप अधिक सहज छवियों को कैप्चर करने के लिए: डायवर्सन बनाएं. अपने आस -पास और बेहतर अभी भी कुछ पर उनका ध्यान आकर्षित करें, उन्हें हंसाओ ! प्रामाणिक मुस्कुराहट को पकड़ने और एक हल्का वातावरण स्थापित करने का एक अच्छा तरीका बाकी सत्र के लिए फायदेमंद . याद रखें कि आपके मॉडल के लिए जाने के लिए एक अच्छा समय होना बेहतर है:
जब आपको लगता है कि उसकी टकटकी बहुत तय हो गई है, या उसकी आँखें अप्राकृतिक अभिव्यक्ति में चौड़ी हो गई हैं, “अपनी आँखें बंद करें, अपनी आँखें खोलें” की नोक का उपयोग करें ! ». उसे अपनी आँखें बंद करने के लिए कहें, अपनी सेटिंग्स बनाएं और अपनी फ्रेमिंग तैयार करें; जब आप ट्रिगर करने वाले होते हैं, तो उसे जल्दी से अपनी आँखें खोलने के लिए कहें. उसके पास इतने कम समय में एक सुनसान या खाली नज़र को अपनाने का समय नहीं होगा. जबड़े और मुंह के लिए एक ही बात जो बहुत तनाव में है: कभी -कभी उसे अपना मुंह खोलने के लिए, दांतों को ढीला करने के लिए कहा, ताकि उसकी विशेषताएं अधिक आराम से हों.
5/ पृष्ठभूमि धब्बा
जब आप मैनुअल मोड में होते हैं, तो डायाफ्राम का एक बड़ा उद्घाटन चित्र के लिए आदर्श होता है. इस प्रकार, आपका मॉडल जो स्पष्ट हो जाएगा क्योंकि यह उस पर है जिसे आपने विकसित किया है, नीचे से सुरुचिपूर्ण ढंग से अलग हो जाएगा जिसे धब्बा में डुबोया जाएगा. एक अस्पष्ट एक कहा जाता है “क्षेत्र की गहराई” का धब्बा ::
6/ अपने मॉडल को हाइलाइट करें
एक अच्छा चित्र भी एक चित्र है जो मॉडल को फ्लैट करता है. भाव और लगता है कि वह अपनाता है, इसे उजागर करना चाहिए (हम किसी से बात करने या चबाने से बचते हैं), कुछ पोज़ भी दूसरों की तुलना में बेहतर काम करते हैं . उदाहरण के लिए, हम एक काउंटर-एंग्री में विचारों से बचते हैं, शायद ही कभी सौंदर्यशास्त्र.
उनकी आकृति विज्ञान के आधार पर, कुछ पोज़ अधिक उपयुक्त होंगे: उनकी ठुड्डी को कम करने के लिए उनकी आँखें बड़ी दिखाई देगी, इसे बहुत प्रकाश में लेने से यह भी आभास होगा कि यह पतला है. एक और व्यापक रूप से इस्तेमाल किया गया टिप: तीन-चौथाई की बिछाने कौन एक तंग चित्र पर अपने चेहरे को परिष्कृत करेगा, या पैर में एक चित्र के लिए उसके सिल्हूट:
7/ इसकी रचना के बारे में सोचें
तीसरे पक्ष के नियम, हम अक्सर इसके बारे में फोटोग्राफी में बात करते हैं और यह पाठ्यक्रम के चित्र पर लागू होता है. उन लोगों के लिए जो इसे नहीं जानते हैं फिर भी हम इस लेख में इसके बारे में बात करते हैं. ढांचे के बीच में अपने मॉडल या उसके चेहरे के शरीर को केंद्र में न रखें ! कम से कम, अपने टकटकी को एक तीसरी -पारी लाइन पर रखें (सामान्य रूप से ऊपरी लाइन), और/या इसके सिल्हूट वर्टिकल थर्ड पार्टी की एक पंक्ति पर.
एक वास्तुकला छवि के रूप में अपने पहनने के बारे में सोचें: मजबूत तत्वों (आंखों, चेहरे, शरीर, हाथ, हथियार) को छवि के रणनीतिक स्थानों में तैनात किया जाना चाहिए, अर्थात, तीसरे पक्ष की रेखाएं और ताकत के बिंदु:
आम तौर पर, हम मॉडल के टकटकी के समान दिशा में संदर्भ में भी जगह छोड़ देंगे . पक्ष को देखने वाला व्यक्ति, दर्शक को एक ही दिशा में देखना चाहता है. इसलिए हमें तुरंत फ्रेम के किनारे पर नहीं रुकना चाहिए, लेकिन इसके विपरीत, इस हिस्से पर अपनी आंख को निर्देशित करने के लिए जगह है जो मॉडल को दिखता है:
8/ उसके हाथों को शामिल करें
एक चित्र, यहां तक कि तंग, का मतलब यह नहीं है कि केवल चेहरा ही ढांचे में प्रवेश करना चाहिए. मॉडल ऑफ़र के हाथों को शामिल करें आप फायदे हैं: यह आपकी छवि की रचना में पकड़ का एक अतिरिक्त बिंदु होगा और आपके मॉडल को अंत में पता चलेगा कि इसके साथ क्या करना है ! हथेलियों के खोखले में रखी गई ठोड़ी, या अच्छी तरह से हाथ और हथियार चित्र में एक संरचना लाएगी: